第十章 准备开拍

    “罗纳德，这是个好机会，雪莉·兰辛看中的朗·霍华德已经拒绝她去拍‘美人鱼’了，赫伯特·罗斯，迈克尔·西米诺，朗·霍华德，她已经搞砸了三个导演，如果再不确定导演人选，这个项目就要进‘冷库’了。

    而且你又是浑身是劲最后一版剧本的修改者，汤姆·克鲁斯也很想和你合作，这是八百万美元的投资，大制片厂项目，你的‘彗星之夜’不如推迟。”

    葆拉·瓦格纳找到了罗纳德，在CAA的办公室里极力游说罗纳德，先去争取接下“浑身是劲（Footloose）”。

    “葆拉，你说实话，我想要导演‘浑身是劲’，还要几个人点头？”

    “主要我们要去面谈的人主要是这么几个，首先是主管项目的雪莉·兰辛女士，她的那关其实不难过，除非她又有其他成名导演，否则你就是他的第一选择。

    然后是两位负责项目实现的制片人，刘易斯·J·拉赫米尔，克雷格·扎丹。我们只要让他们相信你能够有能力导演好这部电影。

    然后是IndieProd公司的总裁，丹尼尔·梅尔尼克，他是这部电影的行政制片人（ExecutiveProducer）。他已经不太管事了，所以我们也很有成算。。

    倒数第二位就是发行商派拉蒙负责制作的副总裁卡森伯格先生，你和他打过交道，他对剧本出色的项目向来慷慨。

    最后一关，是总裁艾斯纳签字，而你在他那里的印象非常不错。只要走到这一步，拿到最后的绿灯没有多大问题。”

    “也就是说,这五六个人，我都要重新去面谈一遍,把我自己卖出去？而且每个人对项目的想法也不一样？任何一个人对我有不满意的地方,我就要重新修改,然后再提交。必须过五关才能最后拿到指导资格？”

    “额，我以为你是个认为杯子里还差半杯就满的人,我们要用积极的眼光来看问题。这并不是派拉蒙独自投资的项目，多方投资，自然有好几关要过。而且你的几个竞争对手都是拿过奥斯卡提名,甚至得奖的。”

    “我的答案是不，葆拉，我对你没有意见,也很想和汤姆合作，但是我已经开始‘彗星之夜’的前期筹备，‘浑身是劲’虽然投资大,但是我没必要放弃已经稳妥的小项目,去争取一个成功率未知的大项目。”

    “好吧,你说的有道理，我以为你会想要和汤姆一起合作。他现在除了你,只想和大导演合作。”

    “我会和他打电话的。”

    罗纳德拒绝了再去参与“浑身是劲”导演的竞标。这种大制片厂的项目，管得人太多,每个人说话又都不算,只有把他们所有人说服了,才能最终敲定，一圈流程走下来，满足所有人的爱好,搞不好半年都过去了。

    除非你已经是奥斯卡提名最佳导演,或者屡创票房奇迹的天才，否则大家都要经过这一遭“策划地狱”。

    怪不得加农炮的米纳罕·戈兰,总是指责这些好莱坞制片人,天天就是谈啊谈啊,没有实际拍电影的动作，哪像他说的少,做的多。

    大西洋公司的总裁托马斯·科尔曼也和米纳罕的性格有点像,看中的项目，就签约开拍。也许小公司没有叠床架屋的管理层,做决定都是比较快的。

    他找来了两位同事韦恩·克劳福德,和安德鲁·莱恩，和罗纳德一起担任“彗星之夜”的制片人。他俩也是大西洋马上要上映的“山谷女孩”的制片人。

    他们和罗纳德坐下来,一项项过拍摄预算里的支出，一点点抠着算钱。

    大西洋对“彗星之夜”项目投入五十万美元，并承担阿美利加的发行工作。然后是罗杰·科尔曼新公司千禧年的十万，负责海外发行的加农炮影业的三十万，罗纳德朋友小道格拉斯十万，最后还有罗纳德自己二十万的投入。

    总共一百二十万制片预算。

    然后是支出，大西洋先要付给自己十万美元的导演酬劳，然后是各项线上支出，比如男主角凯文·科斯特纳的片酬是按照整部电影计算的，像他这样按片计算酬劳的还有两位女主角凯瑟琳·玛丽·斯图亚特，和凯莉·马罗尼。再加上一个女配角，玛丽·沃罗诺夫。

    在加上先期就参与工作的摄影指导亚瑟·阿尔伯特，和艺术指导约翰·穆托，和特效指导吉姆·卡梅隆。

    剩下的是随着开拍以后，每周或者每天付出的线下成本。比如其他配角的群演的费用，灯光，摄影，司机，化妆，发型等等的费用，胶片的费用，向市政厅申请拍摄街景许可的费用，等等。

    然后是特技费用——闪电，爆炸，飙车，枪支，替身，特效模型和化妆，等等费用。

    然后是青少年电影必须的一些青少年喜欢的插曲，就像“名扬四海”配上艾琳·卡拉的歌“Fame”，会增加很多青少年的口碑传播。

    “彗星之夜”是小制作，插曲配乐全部要自己出钱购买。这部份配乐购买费用占据总预算10%左右的。

    最后还要剩下十万美元左右，作为机动资金，防止拍摄过程中的超支。实在不行，罗纳德还有后备的一些钱，可以补救，如果这点钱也用光了，那最后还能去求罗杰·科尔曼。

    两位制片人和罗纳德左右腾挪，预算还是紧张了一些，几人商量从那里可以挤出一点钱。

    “要不用UltraCam摄影机，租金可以便宜一半。”一个制片人提了个建议。

    “你杀了我吧，我情愿去当铺当了裤子，也不用那个破机器了。”罗纳德对这个超级卡胶片机的噩梦般的使用效果记忆犹新，坚决不从。

    “要不配乐和插曲，就用公版的音乐，这样可以节省一点费用。反正低成本电影都这么干。”另一个制片人建议到。

    “这样也不太好，一听那些熟悉的音乐，观众就知道是粗制滥造的音乐了，有能力还是请专人谱曲吧。而且必须要有一首流行的插曲，这样有利于口碑传播。”

    罗纳德想起梦境里听到的那首“女孩只是想找点乐子(GirlsJustWanttoHaveFun)”非常好听，只是自己没有在电台里听过这首歌，到时候配乐的时候，找音乐届的朋友打听一下。

    “那要不就这样开拍吧，我们信任你的成本控制能力，你是罗杰·科尔曼大学毕业的，上一步‘快节奏’也保质保量完成了。”

    “是我自己不太信任自己，这部电影毕竟是我第一次担任制片人，有很多地方没有底。”

    “我提一个建议，希望你不要发火。”制片人韦恩·克劳福德见罗纳德有点为难，想起了总裁托马斯·科尔曼说的尽量节省拍片预算，保证“山谷女孩”发行资金的嘱托。

    “你请说。都是为了电影拍摄。”

    “能否把你的导演酬劳压后付呢？这样总体的一百二十万预算，都能用在制片上，我们可以把你的酬劳换算成电影上映后利润的分成。你的二十万投资，和十万导演酬劳，可以这算成利润百分之二十五的分成。”

    “是的，实际上我们也希望导演能够这样来处理酬劳问题。这样我们就能风险共担。”另一个制片人安德鲁·莱恩这么说。这样导演的酬劳那多少，就必须看电影的制作质量。对大西洋希望提升电影质量，防止导演摆烂是很有利的。

    “分成？”罗纳德不由想起了电影行内的一大传说，“永远拿不到的利润分成”。

    “我要和我的律师商量一下。”

    罗纳德和私人律师林赛商量以后，对分成条款做了一些修改，和大西洋签署了协议，然后拿到了先期的筹备和拍摄资金。

    如果“彗星之夜拍摄完成，顺利上映，那么首先要付罗纳德的十万美元导演酬劳。在票房破了盈亏平衡点以后，也有自动偿付他的二十万投资。最后在电影的票房突破五百万以上，再按照百分之二十五的比例，分配电影的利润。

    “这样首先能保证我的投资收回，如果有惊喜的话，还能分点钱。”几天后，罗纳德对拿着特效模型来的卡梅隆介绍了一下安排。

    “哦，你也是能够拿到利润分成的制片人了。”卡梅隆把几个僵尸的头部模型，放在桌子上，灰色的脸庞上，有恶心的伤口。

    “这不错，和坏人的色调一致。”艺术指导约翰·穆特，一直想把“彗星之夜的主色调做成漫画式的感觉。好人是鲜艳的颜色，坏人是灰暗的颜色，让观众的潜意识一看到就会了解他们的阵营。

    “这几个是科研基地的坏人，他们一开始还是人类的样子，在没有健康孩子的鲜血治疗以后，就逐渐腐坏。”卡梅隆指着桌上另一批特效模型介绍。

    “我们可以给伤口加点料。”特效化妆师也来参与讨论。

    罗纳德在租借的大仓库做的筹备办公室里，看着各项筹备进度顺利推近，心中很满意。电影就筹备的时候多想一些困难，就是给拍摄的时间省钱。拍的时候才发现无法完成的镜头，那可就费钱了。

    “三位主角都穿好服装了，你来看看，导演。”服装部又来叫他。

    罗纳德看到演妹妹萨曼莎的凯莉·马罗尼，穿着一套啦啦队的服装左右展示。她在“快节奏”里就演啦啦队，可谓轻车熟路。

    “是这套蓝的，还是这套红的？”

    “蓝的，蓝的更加鲜艳一些，红的有点暗了。你把蓝的那套在做一套，凯莉有很多戏份要穿着这套衣服。”罗纳德吩咐，只穿一套拍好多天，怕到最后都臭了。

    然后罗纳德又选定了凯文·科斯特纳和凯瑟琳·玛丽·斯图亚特的戏服。

    “导演，你看这个摩托车特技可以吗？”特技队罗纳德还是找的老搭档，曾经打败男特技队员获奖的特技女侠黛比·埃文斯。

    “可以，我不用太高难度的特技动作，只要表现出女主角雷吉娜是个喜爱机械的女孩就行了。”

    “罗纳德，你来看看这个运动控制摄影的草图。”吉姆·卡梅隆又来找罗纳德，商量起开头彗星回归特效的拍摄方法。

    “导演，下午你要参加几个主要配角的试镜，有女主角的后妈，父亲，还有后妈带来的儿子。还有女主角打工的电影院的老板。”

    “那个吝啬的老板，留给罗杰·科尔曼客串，我已经和他说好了。”

    “好，我标注一下，还有在商场枪战的几个匪徒，和被基地抓去当解药的几个小孩子……”

    一切都在有条不紊的进行，就等万事俱备，开拍。莫斯科钳工果沙的剥削好莱坞1980